Kunst und Antiquitäten

Bewertung von Kunst und Antiquitäten

Was ist Kunst?

Kunst kann viele Formen annehmen, einschließlich Malerei, Skulptur, Architektur, Musik, Tanz, Literatur, Film, Mode, Design, Fotografie usw.

Kunst wird als Fertigkeit definiert mit bewusster Schöpfung und absichtlich Manipulation von Materialien, um Ideen, Gefühle und Botschaften auszudrücken- Selbst, Gesellschaft und Kultur.

 

Kunstkategorien im Detail

1. Frühe Neuzeit (1500-1800)

Zu den Kunstwerken der Frühen Neuzeit zählen Werke, die nach der Renaissance entstanden sind, insbesondere um 1500 bis 1800. Künstler dieser Zeit ließen sich von der italienischen Renaissancebewegung und ihren klassischen Schönheitsidealen inspirieren. In der Kunst konzentrierten sich diese Künstler eher auf idealisierte Darstellungen von Figuren als auf echte Menschen. Ihre Arbeit war allgemein durch kräftige Farben, dicke Umrisse und vereinfachte Formen gekennzeichnet.

 

2. Mittlere Moderne (1850-1914)

Die Kunst der Mittelmoderne entstand Ende des 19. Jahrhunderts und dauerte bis zum Ersten Weltkrieg an. Künstler, die im Stil der Mittelmoderne arbeiteten, nahmen Einflüsse aus Realismus und Naturalismus in ihre Arbeit auf. Zu ihren Sujets gehörten oft Alltagsszenen und Menschen.

 

3. Zeitgenössisch (nach 1914)

Es wird allgemein angenommen, dass zeitgenössische Kunst in den 1920er Jahren begann und bis heute andauert. Diese Kategorie umfasst sowohl traditionelle als auch nicht-traditionelle Stile der Malerei und Skulptur. Übliche Techniken, die in zeitgenössischen Gemälden verwendet werden, umfassen Öl, Acryl, Aquarell, Tinte, Kohle, Pastell und Graphit. Skulpturen werden aus Metall, Holz, Ton, Stein und Glasfaser hergestellt.

 

4. Minimalistische/abstrakte Kunst

Minimalistische Kunst begann in den 1950er Jahren und wurde in den 1960er Jahren populär. Der Begriff „minimalistisch“ bezieht sich auf einen Stil, bei dem sich der Künstler auf grundlegende Formen, einfache Farbschemata und einige primäre Elemente konzentriert. Abstraktion bezieht sich auf die Tatsache, dass das Thema nicht leicht identifizierbar ist.

 

5. Pop-Art

Die Pop-Art entstand 1959 in New York City und gewann 1962 an Popularität. Zu ihren charakteristischen Merkmalen gehören leuchtende Farben, verzerrte Bilder und der spielerische Umgang mit Bildern. Beliebte Motive der Pop-Art sind Prominente, Werbelogos, Comics und Cartoons.

 

6. Konzeptkunst

Konzeptkunst beinhaltet die Schaffung von Kunstwerken auf der Grundlage eines bestimmten Konzepts anstelle eines realistischen Bildes. Ein Beispiel für Konzeptkunst wäre Andy Warhols Campbell Soup Cans-Serie, die aus seinen berühmten Siebdruck-Suppendosen bestand.

 

7. Landschaftsmalerei

Die Landschaftsmalerei ist eine Kunstgattung, bei der die Natur im Mittelpunkt steht. Landschaften könnten überall auf der Welt stattfinden, einschließlich Wüsten, Wälder, Berge, Ozeane und Ebenen. Landschaftsbilder können Menschen zeigen, die mit der Natur oder Tieren in verschiedenen Umgebungen interagieren.

 

8. Impressionistische Kunst

Der Impressionismus entstand im 19. Jahrhundert in Europa und begann, sich von den Formregeln der Zeit zu lösen. Anstatt traditionelle Werkzeuge zu verwenden, malten Impressionisten mit in Farbe getauchten Pinseln. Auch heute noch werden impressionistische Gemälde von heutigen Künstlern angefertigt.

 

9. Fauvismus

Der Fauvismus entwickelte sich um die Wende des 20. Jahrhunderts in Frankreich. Diese Bewegung wurde nach dem Interesse des Malers Henri Matisse an den wilden Farben der Natur benannt. Durch das Malen lebhafter Darstellungen von Tieren, Blumen und Landschaften forderte der Fauvismus den Realismus des Impressionismus heraus.

 

10. Expressionismus

Der Expressionismus ist ein Stil der modernen Kunst, der in den 1890er Jahren in Deutschland entstand. Es konzentrierte sich eher auf den Ausdruck persönlicher Emotionen als auf Objekte. Zu den Künstlern, die am Expressionismus beteiligt waren, gehören Wassily Kandinsky, Paul Klee und Franz Marc.

 

11. Dadaismus

Der Dadaismus ist eine avantgardistische Bewegung, die 1916 in Zürich entstand. Sie förderte die Ablehnung gesellschaftlicher Normen und Werte. Die Dada-Bewegung wurde von Marcel Duchamp und Tristan Tzara angeführt.

 

Antike Kunst

antike Wandmalerei

Das Wort „antique“ kommt vom lateinischen anti und bedeutet rückwärts. Somit gilt ein Objekt als Antiquität, wenn es vor einem bestimmten Datum hergestellt wurde. Ein antikes Kunstwerk kann als jedes Kunstwerk definiert werden, das vor 1900 geschaffen wurde. Dazu gehören: Ölgemälde, Aquarelle, Acrylfarben, Bleistiftzeichnungen, Radierungen, Pastelle, Lithografien, Holzschnitte, Drucke, Skulpturen, Mosaike, Keramik, Schmuck, Möbel, Textilien, Metallarbeiten, Glaswaren, Münzen, Briefmarken, Plakate, Comics usw.

Um festzustellen, was eine Antiquität ist, müssen Sie sich sowohl die Kunst als auch den Künstler ansehen, der sie hergestellt hat. Wenn der Künstler berühmt genug war, konnten seine Werke im Allgemeinen als Antiquitäten gesammelt werden. Ebenso werden die Qualität des Stücks und die bei seiner Herstellung verwendeten Materialien von Bedeutung.

Um etwas als Antiquität zu klassifizieren, gibt es mehrere Möglichkeiten. Eine Möglichkeit besteht darin, das Jahr zu verwenden, in dem die Arbeit zum ersten Mal gemacht wurde. Dies wird als „Erstausgabe“ bezeichnet. Eine andere Methode besteht darin, nachzusehen, wann das Stück zuletzt signiert wurde. Dies wird als „letzte Ausgabe“ bezeichnet. Diese fungieren als Schlüsselfaktoren für die antike Bewertung.

Was das Sammeln von Antiquitäten betrifft, so geschieht dies oft zu anderen Zwecken als zu finanziellen Zwecken. Menschen sammeln Antiquitäten, weil sie sie gerne betrachten oder um Erinnerungen mit ihnen zu schaffen. Sammler suchen auch nach interessanten Geschichten über die Geschichte hinter dem Objekt.

Die meisten Sammler neigen dazu, bei einigen wenigen Kategorien zu bleiben. Typischerweise bevorzugen sie klassische Werke wie römische Büsten, griechische Vasen und chinesisches Porzellan. Dann gibt es dekorative Künste wie Möbel und Textilien. Schließlich dürfen sie Kunst sammeln. Eine Sache, in der sie sich jedoch einig sind, ist, dass Antiquitäten im Wert sehr unterschiedlich sind.

Heute werden Antiquitäten online verkauft. Immer mehr Menschen kaufen Antiquitäten, weil sie das Gefühl haben, ein gutes Geschäft zu machen. Viele Menschen kaufen Antiquitäten, weil sie Kunst lieben. Andere kaufen sie wegen ihrer Ästhetik. Wieder andere kaufen sie, um ihr Zuhause zu dekorieren. Antiquitäten sind jedoch auch deshalb wertvoll, weil sie Sammlern Gegenstände bieten, die oft unersetzlich sind, insbesondere solche, die von berühmten Künstlern gesammelt wurden.

 

Antike Kunstarten

1. Ölgemälde

Ölgemälde gehören zu den ältesten Kunstformen der Geschichte. Diese Kunstwerke gibt es seit der Antike und gehen auf die ägyptische und griechische Kultur zurück. Heutzutage sind Ölgemälde bei Menschen immer noch beliebt, weil sie dazu neigen, lebendige Farben zu erzeugen, die für das Auge angenehm sind.

Ein Ölgemälde beginnt mit einer Skizze oder einem Design, das dann mit Farbschichten überzogen wird. Künstler können ein Spachtel oder ihre Finger verwenden, um Farbe auf die Leinwand zu bringen. Nach Fertigstellung wird das Endprodukt mit einem Schutzlack versiegelt.

2. Aquarelle

Aquarell ist eine jahrhundertealte Malweise auf Wasserbasis. Im Gegensatz zu anderen Farbarten bestehen Wasserfarben aus in Wasser suspendierten Pigmenten und nicht aus Ölen. Viele Künstler betrachten diese Art von Kunstwerken als den einfachsten Weg, um ein schönes Stück zu schaffen.

Ein Aquarellkünstler verwendet in Wasser getauchte Pinsel, um dünne Farbschichten auf Papier aufzutragen. Wenn Sie fertig sind, wird dem Pinsel eine Mischung aus Wasser und Pigment hinzugefügt, um das Gemälde dauerhaft zu machen.

3. Acryl

Acrylfarben wurden erstmals in den 1940er Jahren eingeführt. Seitdem sind Acrylfarben gegenüber traditionellen Ölfarben immer beliebter geworden. Heute werden diese Farben verwendet, um Kreativität auf vielfältige Weise auszudrücken, einschließlich Wandgemälden, Skulpturen und Gemälden.

Bei Acrylfarben mischt ein Maler Wasser, Lösungsmittel, Pigmente und Zusatzstoffe zu einem flüssigen Material, das schnell trocknet. Normalerweise erstellt ein Künstler zunächst Formen mit Bleistiften oder Stiften

4. Skulpturen

Die Skulptur stammt aus alten Zivilisationen, und die Menschen begannen, sie aus Stein, Ton und Holz herzustellen. Anfangs ähnelten diese Skulpturen religiösen Ikonen, aber im Laufe der Zeit begannen die Bildhauer, andere Materialien und Techniken zu verwenden. Heutzutage kann Skulptur viele Formen annehmen, darunter Schmuck, Figuren, Büsten, Reliefs und Statuen.

5. Zeichnungen und Skizzen

Zeichnungen stammen aus alten Zivilisationen. Eine Skizze ähnelt einer Zeichnung, da sie von Hand gezeichnet ist, aber sie kann grober aussehen als eine Zeichnung.

6. Textilien

Textilien sind Hunderte von Jahren alt. Sie bestehen aus Stoff, ob natürlich oder synthetisch. Darüber hinaus können Textilien gewebt (d. h. Stoff), gestrickt, gehäkelt oder genäht werden. Viele Textilstücke haben einen praktischen Nutzen, während andere Dekorationsartikel sind.

Was ist Kunstbewertung?

Kunstbewertungen sind die Werte, die Kunstwerken auf der Grundlage ihres geschätzten Wertes gegeben werden. Es gibt verschiedene Methoden zur Bestimmung des Wertes von Kunstwerken, darunter Auktionspreise, direkte Marktpreise und faire Marktpreise.

Auktionspreise gelten im Allgemeinen als die höchsten Schätzungen des wahren Marktwerts des Stücks. Sie spiegeln nicht nur den aktuellen Stand der Technik am genauesten wider, sondern sind auch die einfachste Methode, Kunst zu bewerten. Auktionen werden von angesehenen Auktionshäusern durchgeführt, die für Ehrlichkeit, Integrität und Qualität bekannt sind.

Die direkte Marktpreisbildung ist die zweite Art der Bewertung. Diese Preise basieren darauf, was Sammler bereit sind, für bestimmte Stücke zu zahlen. Da sich diese Preise ausschließlich an Angebot und Nachfrage orientieren, schwanken sie stark. Wenn Sie herausfinden möchten, wie viel ein Werk bei einer Auktion erzielen könnte, sollten Sie sich direkt an einen Museums- oder Galeristen wenden, um sich nach dem aktuellen Marktwert des Stücks zu erkundigen.

Eine marktgerechte Preisgestaltung liegt vor, wenn zwei Parteien einen gemeinsam vereinbarten Preis aushandeln. Dies ist häufig der Fall, wenn Kunstwerke an einen Käufer verkauft werden. Die marktgerechte Preisgestaltung berücksichtigt folgende Faktoren: Zustand (Museum vs. Privatsammlung), Größe, Künstler (Unterschrift/Zertifikat des Künstlers) und Alter.

Wiederverkaufswert Preise. Dies ist der Preis, den jemand zahlen könnte, wenn das Kunstwerk in der Zukunft weiterverkauft würde. Dieser Preis kann schwanken, je nachdem, wie viele Gebote auf das Werk, seinen Zustand oder sogar den Ruf des Künstlers abgegeben werden.

Warum Bewertung wichtig ist

Kunstsammler haben eine erhöhte Kaufkraft. Der Kunstmarkt ist heute die größte existierende Anlageklasse mit einem weltweiten Wert von 8 Billionen US-Dollar. Während sich die Weltwirtschaft weiter erholt, suchen wohlhabende Privatpersonen auf der ganzen Welt nach Möglichkeiten, ihr Geld anzulegen, anstatt darauf zu sitzen. Das heißt Kunst kaufen. Tatsächlich gaben die reichsten Menschen der Welt im Jahr 2013 fast die Hälfte ihres Vermögens – 300 Milliarden Dollar – für den Erwerb von Kunstwerken aus. Und in den letzten Jahren hat sich dieser Trend fortgesetzt.

Kunstwerke sind großartige Investitionen. In den letzten zehn Jahren betrug die durchschnittliche Kapitalrendite in der bildenden Kunst jährlich 17 %. Zum Vergleich: Der S&P 500 Index erzielte 2014 eine Rendite von 10 %.

Wertschätzung von Kunstwerken Jahr für Jahr. Der Kunstbetrieb ist zyklisch. Manchmal geraten Künstler in Ungnade; manchmal werden sie wieder populär. Aber die Wertschätzung von Kunst ist im Laufe der Zeit tendenziell stabil. Langfristig sollten Anleger mit einer positiven Korrelation zwischen der Entwicklung des Kunstmarktes und der Börse rechnen. Wenn der Kunstmarkt steigt, dann steigen die Aktien. Wenn der Kunstmarkt fällt, dann fallen die Aktien.

Der Kunstmarkt ist global. Heute hat der globale Kunstmarkt einen Wert von rund 8 Billionen US-Dollar, knapp hinter dem globalen Finanzdienstleistungsmarkt (9,3 Billionen US-Dollar). Aber es endet nicht dort. Weltweit befinden sich etwa 80 Millionen Kunstwerke in Privatsammlungen. Sammler neigen dazu, Kunstwerke von bekannten Künstlern (wie Monet), ikonischen Künstlern (wie Picasso) und Meisterwerken (wie Der Schrei von Edvard Munch) zu besitzen. Diese Künstler zählen oft zu den besten ihrer Generation. Wenn Sie also ein angehender Künstler sind, ist jetzt vielleicht ein guter Zeitpunkt, um eine Karriere zu starten!

Kunstwerke können Portfolios diversifizieren. Es gibt viele Gründe, in Kunst zu investieren. Eine davon ist, Ihrem Portfolio Vielfalt hinzuzufügen. Eine Sammlung von Kunstwerken bietet eine breitere Basis an Fachwissen als jeder einzelne Sektor, einschließlich Technologie, Immobilien, Biotechnologie oder sogar Öl und Gas.

Eine Kunstsammlung kann die Wohnkultur ergänzen. Viele Hausbesitzer entscheiden sich für Kunstwerke, um eine persönliche Verbindung zu den Orten herzustellen, an denen sie leben und arbeiten. Heute bietet der Kunstmarkt Optionen, die von erschwinglichen Reproduktionen berühmter Gemälde bis hin zu wertvollen Originalwerken reichen.

Was macht Kunst wertvoll?

1. Arbeitsstil

Der Stil der Kunst ist ein entscheidender Faktor für ihren Wert. Ein Werk von hoher künstlerischer Qualität ist immer mehr wert als ein Werk von geringer künstlerischer Qualität, sofern sie ansonsten ähnlich sind. Hochwertige Werke können höher bewertet werden, wenn sie als selten oder einzigartig gelten. Im Allgemeinen tragen diese Faktoren jedoch nicht viel zu ihren Preisen bei.

2. Seltenheit

Seltenheit wird oft als einer der wichtigsten Faktoren angeführt, die den Preis eines Kunstwerks bestimmen. Seltenheit allein bestimmt jedoch nicht den Wert eines Objekts. Wenn man ein Gemälde von Raffael für 100.000 Dollar kaufen würde, wäre es immer noch nur etwa halb so viel wert wie ein vergleichbares Ölgemälde von Cezanne, obwohl letzteres wahrscheinlich um ein Vielfaches höher versteigert wurde. Wenn man eine Rembrandt-Reproduktion bei eBay für 10.000 US-Dollar kaufen würde, hätte sie nicht mehr Wert als eine ähnliche Reproduktion des Werks desselben Künstlers, die für 20 US-Dollar gekauft wurde. Auch wenn die Reproduktion vom Künstler signiert wurde, garantiert der Name keine Echtheit.

3. Wert gleicher Art

Wenn zwei Gegenstände von derselben Art sind (z. B. Gemälde, Skulpturen, Münzen), sollte der Wert des einen ungefähr dem Wert des anderen entsprechen. Beispielsweise kann der Wert einer Picasso-Zeichnung ungefähr dem Wert eines Picasso-Gemäldes entsprechen.

4. Authentizität

Authentizität wirkt sich sowohl auf den Wert eines Artikels als auch auf die Wahrscheinlichkeit aus, dass jemand dafür bezahlen würde. Ein authentisches Kunstwerk ist im Allgemeinen wertvoller als eine Kopie davon. Ob ein Artikel als echt gilt, wird eher durch Expertenmeinungen als durch objektive Standards bestimmt. Daher hängen viele Bewertungen von subjektiven Urteilen ab, um zu entscheiden, ob etwas legitim ist.

Kunsthistoriker mögen argumentieren, dass bestimmte Kunstwerke von Natur aus und universell wertvoll sind – z. B. Michelangelos David, Leonardo da Vincis Mona Lisa usw. Andere glauben jedoch, dass diese Stücke einfach Beispiele für große Künstler sind, die zufällig außergewöhnliche Werke geschaffen haben. Während die erstere Position wahr sein mag, ändert sie nichts an der Tatsache, dass die letztere Position wahrscheinlich näher an der Realität liegt.

5. Zustand

Der Zustand ist vielleicht der wichtigste Aspekt des Werts eines Objekts. Viele Menschen meinen fälschlicherweise, dass sich ein Zustand nur auf den physikalischen Zustand eines Objekts bezieht. Tatsächlich bezieht sich der Zustand auf den Grad, in dem ein Objekt seinen ursprünglichen Zustand widerspiegelt. Wenn ein Objekt beschädigt, abgenutzt oder anderweitig verschlechtert ist, spricht man von einem schlechten Zustand. Objekte in gutem Zustand sind in der Regel solche, die seit ihrer Entstehung relativ ungestört geblieben sind.

 

6. Marktnachfrage

Die Marktnachfrage wird von mehreren Faktoren beeinflusst, darunter die Anzahl potenzieller Käufer, die Zinssätze, die aktuellen wirtschaftlichen Bedingungen und der Zeitraum, für den die Nachfrage bewertet wird. Die Marktnachfrage wird auch durch die Anzahl der derzeit zum Verkauf stehenden Objekte eines bestimmten Typs beeinflusst. In der Regel sinkt die Nachfrage, wenn das Angebot im Laufe der Zeit zunimmt.

7. Gegenstand

Sujet bezieht sich auf den Inhalt des Bildes, sei es eine Landschaft, ein Porträt, ein Stillleben etc. Der Wert steigt, wenn es etwas Seltenes oder Ungewöhnliches darstellt, oder auch wenn es sich um ein Selbstporträt handelt.

8. Vervielfältigungsrechte

Obwohl Reproduktionen eines Werkes billiger und leichter zu beschaffen sind als Originale, steigt die Nachfrage danach aufgrund der steigenden Zahl von Kunstsammlern. Daher steigen die Preise. Infolgedessen sind Reproduktionsrechte für Kunsthändler und Sammler immer wichtiger geworden.

9. Erstellungsdatum

Künstler vergangener Jahrhunderte haben ihre Gemälde oft nicht signiert, was die Rückverfolgung zum eigentlichen Schöpfer erschwert. Wenn Unterschriften vorhanden sind, wird das Datum wichtig, an dem sie auf die Leinwand geschrieben wurden.

10. Ruf des Künstlers

Ein angesehener Künstler wird immer als wertvoller angesehen als ein weniger bekannter Künstler. Außerdem erhöht der Name eines berühmten Künstlers den Wert seiner oder ihrer Arbeit.

11. Größe

Größe ist der wichtigste Faktor bei der Bestimmung des Kunstwertes. Die Größe eines Kunstwerks wirkt sich direkt auf seinen Geldwert aus. Auf dem heutigen Markt ist es höchst unwahrscheinlich, dass ein Kunstwerk hohe Preise erzielt, wenn es kleinformatig ist. Eine größere Leinwand zieht die Aufmerksamkeit auf sich und erregt viel leichter Aufmerksamkeit als etwas Kleines. Infolgedessen wird ein Gemälde, das etwa 15 x 20 Zoll misst, wahrscheinlich für höhere Beträge verkauft als ein kleineres Werk, das nur 10 x 12 misst.

12. Technik- und Fähigkeitsniveau

Technik und Können bestimmen, wie viel Aufwand in die Erstellung des Kunstwerks gesteckt wurde. Erfahrenere Künstler verbringen viele Stunden mit der Arbeit an ihren Kreationen, während weniger erfahrene Künstler möglicherweise nur wenige Minuten mit dem Stück verbringen, bevor sie zum nächsten Gegenstand übergehen. Auch Technik und Können stehen in direktem Zusammenhang mit der Qualität. Wenn der Künstler mehr Zeit damit verbringen würde, seine Fähigkeiten zu perfektionieren, würde das fertige Produkt wahrscheinlich professioneller und damit wertvoller aussehen.

13. Herkunft

Provenienz bezieht sich auf die Besitzgeschichte des Objekts. War es über Generationen im Besitz derselben Familie? Gehörte es einst dem Künstler? Hat es ein Echtheitszertifikat? Diese Fragen spielen alle eine wichtige Rolle bei der Bestimmung des Wertes eines bestimmten Stücks.

14. Material & Farbe

Das Material spielt eine große Rolle bei der Bewertung eines Objekts. Holz, Marmor oder Stein sind eine großartige Möglichkeit, mit Ihrer Wohnkultur ein Zeichen zu setzen. Sehen Sie sich das Material an, das zur Erstellung der Arbeit verwendet wurde. Passt es zu den restlichen Möbeln? Sind Flecken oder Kratzer darauf? Diese Dinge tragen dazu bei, dem Artikel Charakter und Wert zu verleihen. Auch die Farbe ist ein wichtiger Aspekt des Materials. Gemälde, Skulpturen und sogar Schmuck sind selten im gleichen Farbton gefärbt. Das Mischen verschiedener Farben macht jedes Stück einzigartig und besonders.

Online-Bewertung

Auktionen werden im Allgemeinen von Galerien, Museen, Auktionshäusern usw. durchgeführt, aber einige Websites bieten Online-Kunstbewertungen an. Auf diesen Seiten können Benutzer Bilder von Kunstwerken einreichen und diese dann mit anderen bereits eingereichten vergleichen, um sich einen allgemeinen Überblick über den aktuellen Marktwert des Kunstwerks zu verschaffen. Wenn der Benutzer daran interessiert ist, das Stück zu kaufen, kann er es sofort kaufen oder die Website bitten, ihm oder ihr eine Schätzung zu geben, wie viel das Stück je nach Zustand kosten würde. Es gibt verschiedene Arten von Online-Bewertungen:

• Händlerbasiert (von einem Händler) – Bei dieser Methode verkauft der Händler das Kunstwerk direkt an den Kunden.
• Unabhängiger Händler (von einem Dritten, nicht unbedingt einem Händler) – Ein Drittunternehmen verkauft das Kunstwerk direkt an den Verbraucher und erhebt vom Verkäufer eine Provision.
• Verbraucherbasiert (durch einen Käufer) – Bei dieser Methode muss der Künstler sein Kunstwerk direkt an den Verbraucher verkaufen. Verbraucher haben dann die Möglichkeit, das Werk entweder von einem Dritten oder einem Händler bewerten zu lassen. Die meisten Verbraucher entscheiden sich für den Händlerweg. Händler berechnen oft eine Pauschale (normalerweise niedriger als der Großhandelswert), nehmen einen kleinen Prozentsatz des Verkaufspreises und geben eine Garantie, wenn das Stück nicht verkauft wird.
• Auktionshaus basiert (von einem Auktionshaus) – Ein etabliertes Auktionshaus veranstaltet Auktionen, bei denen potenzielle Käufer auf bestimmte Kunstwerke bieten. Es gibt keinen Mittelsmann zwischen dem Künstler und dem Käufer.
• Auf Galerie/Museum basierend (von einer Galerie/einem Museum) – Eine gemeinnützige Organisation kann sich dafür entscheiden, eine Ausstellung mit Werken zeitgenössischer Künstler zu veranstalten. Die Werke der Künstler werden in der Galerie/im Museum für einen festgelegten Zeitraum ausgestellt, danach gehen sie an den Künstler zurück. Sowohl die Galerie/das Museum als auch der Künstler profitieren von dieser Regelung, da die Galerie/das Museum Einnahmen aus Eintrittsgeldern und Verkäufen erhält, während der Künstler für seine/ihre Arbeit bekannt gemacht und bekannt gemacht wird.

 

Wie finde ich einen Online-Kunstbewertungsdienst?

Viele Websites bieten Online-Kunstbewertungsdienste an. Sie können diese Auflistungen durchsuchen, um die Websites zu identifizieren, die Ihren Anforderungen am besten entsprechen. Viele dieser Websites verlangen eine Mindestmenge an Informationen, bevor sie ein Bild einreichen. Darüber hinaus können Sie auf einigen dieser Websites Ihre Bilder hochladen. Achten Sie beim Preisvergleich auf Merkmale, anhand derer Sie feststellen können, ob Sie das Stück kaufen sollten oder nicht.

 

Die Wahl des richtigen Kunstgutachters

• Erfahrungsniveau – Haben sie Erfahrung mit bestimmten Arten von Arbeit? Ist dies das erste Mal, dass sie Bewertungen abgeben? Wie lange arbeiten sie schon als Gutachter? Werden sie Referenzen liefern? Sind sie bereit, an allen Punkten auf dem Weg mit Ihnen zusammenzuarbeiten? Wenn nicht, wie wollen sie sicherstellen, dass die Beurteilung Ihren Erwartungen entspricht?
• Kosten – Was berechnet dieser Fachmann? Können Sie niedrigere Gebühren aushandeln, wenn sie Ihnen einen guten Service bieten?
• Wissen und Expertise – Kennt sich der Gutachter mit Kunstwerken aus? Kennt er sich mit lokalen Künstlern und Schulen aus? Haben sie Verbindungen zu Museen oder Universitäten?

 

Vorteile professioneller Kunstgutachter

• Professionelle Kunstgutachter verfügen über spezielles Wissen über den Kunstmarkt und die Kunstgeschichte. Die Kenntnis dieser Themen verschafft ihnen einen Wettbewerbsvorteil. Darüber hinaus werden Kunstexperten darin geschult, Fälschungen zu erkennen und möglicherweise gestohlene Gegenstände zu identifizieren. Die Kenntnis des Kunstmarktes hilft Kunstgutachtern, Fehler bei der Bewertung von Kunstwerken zu vermeiden. • Professionelle Kunstgutachter wissen, wie Sammler Kunstwerke bewerten. Unabhängig davon, ob sie einen Preisführer, Online-Preisseiten oder persönliche Erfahrungen verwenden, haben professionelle Kunstgutachter Zugang zu den besten Informationen darüber, was Käufer bereit sind, für bestimmte Stücke zu zahlen. • Da die Kunstbewertung ein facettenreiches Feld ist, entwickeln Fachleute Fähigkeiten in vielen verschiedenen Aspekten der Branche. Die meisten Gutachter sind auf einen bestimmten Bereich spezialisiert, einige arbeiten jedoch an mehreren Themen. Infolgedessen wissen sie in der Regel genug über verschiedene Arten von Kunst, um eine breite Palette von Gegenständen zu bewerten. • Sie erhalten einen fairen Preis. Im Gegensatz zu vielen Dingen auf der Welt verliert Kunst nicht mit der Zeit an Wert. Sie erinnern sich vielleicht, wie viel etwas vor Jahren gekostet hat, aber wahrscheinlich werden Sie nach dem Verkauf nicht mehr das gleiche Gefühl der Nostalgie haben. Wenn Sie Kunstwerke online versteigern möchten, müssen Sie sich keine Gedanken über die Wertminderung machen – jeder Gewinn, den Sie mit dem Stück erzielen, ist ein reiner Gewinn. • Sie können im Voraus etwas Geld verdienen. Wenn Sie Ihre Arbeit privat verkaufen, zahlen Sie im Voraus Gebühren, um das Stück zu schätzen. Diese Gebühren können die Bewertungsgebühr, die Versandkosten, die Versicherung und sogar Steuern auf die Transaktion abdecken. Als Gegenleistung für diese Ausgaben erhalten Sie einen Teil des letztendlichen Verkaufspreises. Das heißt, wenn Sie Ihr Kunstwerk für 10.000 US-Dollar verkaufen, nehmen Sie wahrscheinlich etwa 500 bis 600 US-Dollar mit nach Hause. Wenn Sie jedoch planen, es über ein Auktionshaus zu verkaufen, erhalten Sie möglicherweise nur die vom Auktionator angebotene Mindestauszahlung. Anstatt also sofort bezahlt zu werden,

 

Markt für moderne Kunst

Der Markt für moderne Kunst hat in den letzten Jahren eine Expansion erfahren. Der Kunstmarkt ist seit seiner Gründung im Jahr 1805 jährlich um über 10 % gewachsen. Kunst hatte schon immer einen enormen kulturellen Einfluss auf unsere Gesellschaft. Durch die Kunst sind wir in der Lage geworden, uns emotional und mental auszudrücken. Moderne Kunst ist da keine Ausnahme. Im Jahr 2017 betrug das Marktvolumen für Kunst 57 Milliarden US-Dollar und wird voraussichtlich bis 2040 200 Milliarden US-Dollar erreichen.

 

Digitalisierung der Kunst

Kunst wird zunehmend digitalisiert. In der heutigen Gesellschaft ist die Verwendung computergestützter Werkzeuge zu einem integralen Bestandteil des künstlerischen Schaffens geworden. Künstler sind jetzt in der Lage, realistische Bilder in einer nie zuvor für möglich gehaltenen Geschwindigkeit zu erstellen. Digitale Kunst bezieht sich auf Werke, die von einem Künstler oder einer Gruppe von Künstlern geschaffen wurden, die anstelle traditioneller Mal- und Zeichentechniken Computer verwenden, um vorhandene Fotografien oder Bilder zu verändern. Kunstmarkt und Blockchain-Technologie

 

Wie funktioniert eine Blockchain?

Eine Blockchain ist im Wesentlichen ein öffentliches Hauptbuch, das Transaktionen zwischen zwei Parteien effizient aufzeichnet. Jeder Block enthält einen Zeitstempel, Transaktionsdetails und Informationen zu seinem vorherigen Block in chronologischer Reihenfolge. Blöcke sind miteinander verbunden und bilden eine Kette, die Blockchain genannt wird. Durch die Speicherung von Daten mittels kryptografischer Verfahren stellt eine Blockchain sicher, dass nur die verifizierten Blöcke gültig sind. Wer versucht, bereits eingegebene Daten zu ändern, scheitert automatisch am umfangreichen Prüfprozess. Das macht den Vorgang sicher und manipulationssicher.

 

Warum heißt ein Art Token ARToken?

ARToken zielt darauf ab, die Kunstindustrie mit Technologie zu revolutionieren und Transparenz in die Kunstwelt zu bringen. Mit einem dezentralisierten globalen Netzwerk können Künstler potenzielle Käufer auf der ganzen Welt leicht erreichen. ARToken möchte auch dazu beitragen, geistige Eigentumsrechte zu schützen und der Künstlergemeinschaft etwas zurückzugeben.

 

Wie wird ARToken verwendet und was sind seine Hauptfunktionen?

ARToken ist der erste Token, der speziell für die Kunstindustrie entwickelt wurde. Es ist ein Utility-Token, das auf dem ERC20-Protokoll von Ethereum basiert. Benutzer können ARToken verwenden, um Kunstwerke zu kaufen, an Galerieeröffnungen und Auktionsveranstaltungen teilzunehmen, für Dienstleistungen zu bezahlen, auf exklusive Veranstaltungen zuzugreifen und an Kunstmarktforschungsprojekten teilzunehmen.

 

Zu den Hauptfunktionen von ARToken gehören:

• Globales Netzwerk: ARToken verbindet Menschen über Grenzen hinweg und ermöglicht es ihnen, sich direkt miteinander zu verbinden und global zu kaufen und zu verkaufen.
• Dezentraler Marktplatz: Die ARToken-Plattform verwendet ein verteiltes Marktplatzmodell, das Zwischenhändler überflüssig macht und Verkäufer und Käufer direkt unterstützt.
• Transparenz: ARToken bietet Echtzeit-Einblick in die gesamte Lieferkette und hilft, Betrug zu verhindern.
• Schutz von IP-Rechten: ARToken fördert Urheberrechtsgesetze und gibt Schöpfern die vollständige Kontrolle über ihre digitalen Werke.
• ARToken-Belohnungsprogramm: Künstler können Token-Belohnungspunkte (ARPs) verwenden, um kostenlose Token, Rabatte und Sonderangebote zu verdienen.

 

Wie profitieren Künstler von ARToken?

ARToken bringt die Kunstindustrie ins 21. Jahrhundert, indem es traditionelle Marketingmethoden mit der Blockchain-Technologie kombiniert. Eines der größten Probleme der heutigen Kunstwelt ist der Mangel an Transparenz und direktem Kontakt zwischen Künstlern und Verbrauchern. Das ARToken-Team hat eine vielfältige Gruppe von Beratern zusammengestellt, darunter Kunstexperten aus der ganzen Welt. Dies hat es ARToken ermöglicht, Künstlern die notwendigen Werkzeuge zur Verfügung zu stellen, die sie benötigen, um sich mit neuen Märkten zu beschäftigen.

 

Wie können Sie ARToken kaufen?

Sie müssen ein Konto erstellen, bevor Sie Einkäufe tätigen können. Sobald Sie eingeloggt sind, klicken Sie auf „ARToken kaufen“. Dort können Sie auswählen, wie viel ARToken Sie in ETH und BTC kaufen möchten. Wenn Sie Fiat-Währung bevorzugen, müssen Sie Ihre Kryptowährung zu aktuellen Wechselkursen in USD umrechnen. Sie geben dann einige grundlegende persönliche Informationen ein und führen eine Zahlung durch. Ihre Zahlungsmethode wird nicht belastet, es sei denn, Sie wählen fortzufahren. Nachdem Ihre Zahlung verarbeitet wurde, wird Ihr ARToken-Guthaben in weniger als vier Stunden unter „Mein Konto“ angezeigt.

 

Aktuelle Trends im Kunstmarkt

Der Kunstmarkt zeigt aufgrund des gestiegenen Interesses an zeitgenössischen Stücken weiterhin ein starkes Wachstum. Auf der ganzen Welt tauchen ständig neue Künstler auf und mehr Galerien eröffnen, um ihre Arbeiten zu präsentieren. Die Zahl der Galerien weltweit wuchs von 4.000 im Jahr 1980 auf 18.000 im Jahr 2015. Mit der Verbesserung der Weltwirtschaft haben die Menschen einen besseren Zugang zum Markt und dies führt zu einer höheren Nachfrage nach Kunst.

Die Nachfrage nach hochwertigen Ölgemälden steigt weiter. Im Jahr 2016 stieg der Verkauf von Ölgemälden laut der International Art Trade Association im Vergleich zu 2015 um 20 %. Ölgemälde sind bei Sammlern nach wie vor beliebt und nach wie vor die größte Art von Kunstwerken, die heute verkauft werden.

Vor allem zeitgenössische Kunst erfreut sich immer größerer Beliebtheit und wird zunehmend nachgefragt. Immer mehr Galerien spezialisieren sich auf zeitgenössische Kunst und viele eröffnen speziell für die Präsentation dieses Stils. Viele dieser Galerien bieten Ausstellungen an, die sich auf bestimmte Künstler, Themen und Themen konzentrieren.

 

Häufig gestellte Fragen (FAQs)

Wo finde ich Informationen zu den Preisen von Kunstwerken?

Sie können dies auf Auktionsseiten, in Online-Galerien und in Antiquitätengeschäften herausfinden. Sie können auch das Internet verwenden, um Online-Auktionen und eBay nach kürzlich getätigten Verkäufen zu durchsuchen.

 

Gibt es eine Möglichkeit, die zukünftige Preissteigerung abzuschätzen?

Viele Faktoren beeinflussen den Marktwert Ihres Kunstwerks. Diese können von der Popularität des Künstlers zu Lebzeiten bis hin zu der Frage reichen, ob das Werk schon einmal öffentlich gezeigt wurde oder nicht. Außerdem kann ein hochwertiger Druck seinen Preis erhöhen.

 

Wer hilft mir bei der Bewertung meiner Artikel?

Ein qualifizierter Gutachter ist Ihre beste Wahl. Ein sehr erfahrener Gutachter weiß, was einen wertvollen Gegenstand ausmacht, und bietet genaues Feedback, ohne auf ein bestimmtes Ergebnis voreingenommen zu sein. Suchen Sie nach lokalen Organisationen, die sich auf die Wertschätzung von Kunst spezialisiert haben, oder rufen Sie ein Museum in Ihrer Nähe an, um mehr über ihre Dienstleistungen zu erfahren.

 

Kann ich einen bestimmten Wert für meine Kunst festlegen?

Nein. Während Sie versuchen können, den Wert des Kunstwerks anzugeben, können Sie nicht erraten, was jemand anderes dafür bezahlen könnte. Ein Gutachter betrachtet die ästhetischen Qualitäten des Kunstwerks, um den höchstmöglichen Preis zu ermitteln. Denken Sie daran, dass die Vision und das Können eines Künstlers einen großen Einfluss auf den Endpreis haben.

 

Kann ich meinen Preis garantieren?

Ja! Viele Verkäufer nutzen Versicherungen, um sich vor Verlusten zu schützen.

 

Fazit

Die Zukunft der Kunst ist da. Die Blockchain ermöglicht eine Veränderung in der Art und Weise, wie Menschen Kunst kaufen, insbesondere in einer Welt, die von Legacy-Systemen dominiert wird. Während der aktuelle Markt voller Eintrittsbarrieren zu sein scheint, bietet die Blockchain-Technologie eine vielversprechende Lösung. Durch die Implementierung der Blockchain-Technologie in den Kunstmarkt können wir viele der Hürden beseitigen, die die Branche heute behindern. Daher glaube ich, dass Kryptokunst eine praktikable Alternative zu herkömmlichen Kunstkäufen werden wird.